第四部分展出的有立体主义大师毕加索和布拉克，野兽派大师马蒂斯，抽象派色彩大师库普卡，超现实主义大师马格利特和恩斯特等。他们在传统透视的解体、视觉平面的重构、色彩的彻底解放、下意识和梦境的探讨等诸多方面进行了不断地尝试和革新，大大开拓了人类的思维和想象的空间并丰富和发展了人类的艺术语言。

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帕勃洛·毕加索(西班牙, 1881-1973年)

《穿披风的女人》/1901年/画布油画，73.00 x 50.20 厘米

在迄今为止的艺术史中，能做到自由出入任何艺术形式，最后又集其大成者，只有毕加索一人。幼年的毕加索就聪慧过人，才华非凡。在创作的早期阶段，戈雅、委拉斯贵支、雷诺阿、凡·高、高更、劳特累克、蒙克，以及晚期印象主义在他的画布上杂乱地闪过，只留下了对蓝色的热衷，成为他描绘巴黎市井悲惨场面的主要色调。

这件《穿披风的女人》是毕加索第二次到巴黎后完成的作品，也是他从早期西班牙风格向蓝色时期转变的产物。画面风格部分保留了早年巴塞罗纳时期的特点，画面比较写实，注重传达对象的情感特征，体现出西班牙画家委拉斯贵支和戈雅对他的影响，同时，粗犷的笔触、自由的色彩组合，表明毕加索对莫奈、凡·高和新印象派画家修拉、西涅克有所借鉴。这些艺术家代表了当时最前卫的艺术探索，初到巴黎的毕加索很快就迷恋上了他们，并能做到迅速将其消化，并为己所用。